Вступ до Елементів Дизайну

8.02.2017

Вступ до Елементів Дизайну

Original: http://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htm

Точка

Елементи є компонентами або частинами, які можуть бути виділені та визначені в будь-якому візуальному дизайні або творах мистецтва. Вони структурують роботу і можуть передавати велику кількість повідомлень.

Є такі елементи:

• Точка
• Лінія
• Форма, форма та простір
• Рух
• Колір
• Шаблон
• Текстура

Точка

Навіть якщо є тільки одна точка, одна мітка на порожній сторінці є щось вбудований в мозок, що заповіту означає для нього, і шукає якісь відносини або порядку, якщо тільки використовувати його в якості точки орієнтації по відношенню до обрис сторінки. Якщо є дві точки, відразу очей встановить з’єднання і “бачити” лінію. Якщо є три точки, це неминуче, щоб інтерпретувати їх як трикутник; розум постачає з’єднання. Цей примус для з’єднання частин описується як угруповання або гештальт.

Гештальт є основним інструментом дизайнер або художник використовує для створення цілісної композиції. Приклад студента автопортрет побачити на лівій демонструє, як зображення можуть бути побудовані з точок, зі змінами щільності, що створюють ілюзію форми.

Гештальт-теорія розроблена в 1920-і роки в Німеччині. Термін описує ряд концепцій, очей/розум використовувати для групи точок в сенсі. Вони включають в себе закриття, в якому розум постачає відсутні частини, щоб закінчити зображення – це відбувається в образах Джоконди вправо. Друга концепція тривалість – це описує тенденцію до “з’єднати точки” і таким чином брати окремі частини або точки, як частина контуру або форми. Важко чинити опір, наприклад, примус, щоб побачити дві точки як припускає лінію, або три, як обрамлення трикутника. Схожість описує тенденцію бачити і групові об’єкти однакової форми та кольору. Близькість призводить до тенденції до групи точок або об’єктів, які близькі один до одного по відношенню до менш уточнений в поле зору. Вирівнювання, або по краях об’єктів або точок або через їх центри, переконайте нас бачити їх в якості контуру або лінії. Для подальшого обговорення теорії гештальта і деякі візуальні приклади, перейдіть на цей сайт.

Мимовільне буде на замовлення, що ми накладаємо на набір точок можна ясно побачити, коли ми розглянемо ряд осіб, представлених на правій стороні (щоб побачити спотворення належним чином, вам потрібно буде натиснути на цьому маленькому зображенні, щоб викликати збільшена версія). На якому етапі робити здаються випадковими точками значення стали ідентифікувати як особа? В який момент вони стають конкретну особу? Яка з концепцій вище, описують, як ми бачимо, ці образи?

Елементи: лінія

Лінія являє собою знак, що складається по рухомій точки і має психологічний вплив у відповідності з її оприлюдненням, вага, і варіації в його напрямку і ваги. Це надзвичайно корисним і універсальним графічним пристроєм, який зроблено, щоб функціонувати в обох візуальних та вербальних способів. Він може діяти як в якості символічного мови, або він може обмінюватися даними через емоції свого характеру і напряму

Лінія не обов’язково є штучне створення художника або дизайнера; вона існує в природі в якості структурного елементу, такі як гілки, або як дизайн поверхні, такі як чергування на тигра або черепашкою.

Вона може функціонувати незалежно один від одного, щоб запропонувати форми, які можуть бути визнані, навіть коли лінії обмежені в ступеня. Це можна побачити на малюнках, таких як ілюстрації Сола Стейнберга показано тут, або в мінімальній скульптури Александера Колдера дроту, який передають багато інформації про фігуру з самої обмеженою лінією.

Лінії можуть об’єднуватися з іншими лініями для створення текстур і візерунків.

Це часто зустрічається в гравюр і пером і тушшю, такі, як один праворуч (натиснути і збільшити, щоб побачити лінійну деталь). Використання лінії в поєднанні призводить до розробки форми і значення, що і інші елементи конструкції.

Проте, лінія не завжди явним. Воно може існувати побічно, як край форм. Як дітей молодшого віку ми зазвичай починаємо малювати пейзажі, роблячи контури для землі, неба і інших об’єктів. Поступово ми дізнаємося, що об’єкти не мають такі контури, і ми дозволяємо зміни кольору визначають краю форми, створюючи неявні лінії. Таким чином, ми можемо говорити про “лінії” горизонту або “лінії” автомобіля або модний силует, хоча ми знаємо, що немає ніякого буквального лінія присутня. Для отримання додаткових візуальних прикладів

Експресивні якості лінії

Певні розташування лінії зазвичай розуміються здійснювати певні види інформації.

Наприклад, каліграфія пізнаваний як уявлення слів, навіть коли ми не знаємо мови. Каліграфічні зображення часто використовуються сучасними художниками просто через загадкові повідомлень припускаються в “коді” невідомої мови.

Лінія у вигляді карт легко розпізнається як символічне уявлення місця. Місце може бути локальною околиці, або весь світ. Це може бути ретельно виміряв уявлення, або стилізованого діаграма, наприклад, карта метро. У будь-якому випадку, ми розуміємо, що це буде пристрій, за допомогою якого ми можемо зрозуміти взаємозв’язок між місцями; як отримати від “тут”, щоб “там”.

Плани поверхів являють собою спеціалізований вид карти, широко розуміється пристрій, який описує будівлю. Цей лінійний мову можна зрозуміти, навіть коли будівля, як незвично, як цей, який повинен був бути виготовлений з розпорошеного спіненого матеріалу в явно нетрадиційного формі.

Графіки інший, легко впізнаваний лінійне пристрій. Вони широко використовуються для передачі кількісної інформації і відносини візуальним способом. З того часу, ми вперше зустрічаємо їх в основний алгебри, останній раз, коли ми зібрали копію США сьогодні, ми стикаємося і інтерпретувати графіки.

Лінія також передає емоції і стан розуму через характер і напрям. Зміни сенсу, як правило, відносяться до нашого тілесної досвіду лінії та напрямки.

Горизонтальна лінія передбачає відчуття спокою або спокою. Об’єкти паралельно землі знаходяться в стані спокою по відношенню до гравітації. Тому композиції, в яких домінують горизонтальні лінії, як правило, тихий і спокійний до тями. Однією з відмінних рис архітектурного стилю Френка Ллойда Райта є використання сильних горизонтальних елементів, які підкреслюють відносини структури до землі.

Вертикальні лінії зв’язуються почуття піднесеності і духовності. Стоячі лінії, здається, поширюється вгору за межі людської досяжності, до неба. Вони часто домінують громадської архітектури, з соборами в корпоративній штаб-квартири. Розширені перпендикулярні лінії припускають, непереборне велич, поза звичайного людського виміру.

Діагональні лінії припускають відчуття руху або напрямку. Оскільки об’єкти в діагональному положенні нестійкі по відношенню до гравітації, не будучи ні по вертикалі, ні по горизонталі, вони або про те, щоб впасти, або вже знаходяться в русі, як це, звичайно, випадок для цієї групи танцюристів. У двовимірної композиції діагональні лінії також використовуються для позначення глибини, ілюзію перспективи, яка втягує глядача в картину, створюючи ілюзію простору, яке можна було б пересуватися всередині. Таким чином, якщо почуття руху або швидкості бажано, або почуття активності, можна використовувати діагональні лінії.

Горизонтальні і вертикальні лінії в поєднанні зв’язуються стабільність і міцність. Прямолінійні форми залишаються на місці в залежності від тяжкості, і, ймовірно, не перекинутися. Ця стабільність передбачає сталість, надійність і безпеку. У разі чоловіки в цій сімейної групи, лінії, здається, мають на увазі стабільність до точки одноманіття.

Глибокі, гострі криві, з іншого боку, запропонувати плутанину, турбулентність, навіть сказ, як і в насильстві хвиль під час шторму, хаос заплутану нитку, або метушня ліній, запропонованих форм натовпу. Складні криві, використовувані для освіти матері в сімейній групі, показаної вище припускають метушливий, легковажний особистість.

Вигнуті лінії розрізняються за змістом, проте. М’які, неглибокі криві припускають комфорт, безпеку, знайомство, відпочинок. Вони нагадують вигини людського тіла, і, отже, мають приємний, чуттєвий якість.

Якість лінії саме по собі є фундаментальним візуальною мовою, до такої міри, що не може бути затребуване для будь-якого іншого одного елемента. Його використання є настільки універсальним, що всі ми глибоко чутливі до нього. Навіть без підготовки художника, ми можемо витягти значну значення від виду використовуваної лінії на кресленні. Можна визнати, м’які, нерівні лінії швидкий начерк від життя, як показано в цьому дослідженні лева.

З іншого боку, чіткі, ретельно поміщені лінії носорога характерні більш вивчений, скрупульозно працювала студія малюнка. Лінії дозволяють припустити, що це не була взята з життя, але з чужих слів. Це також видно з того факту, що Дюрер намалював це досить неточне зображення в п’ятнадцятому столітті в Європі, коли він міг знати тільки цього африканської тварини з казок мандрівників.

Якість лінії саме по собі сприяє настрою роботи, так і для майстра художника, якість лінії є фундаментальним виразом його/її стиль. Цей малюнок оголеної Матісса демонструє свою здатність створювати свій імідж за допомогою мінімальної кількості розміщених експертно ліній ліній, які їх розміщення і пересування на сторінці ідентифікують цю роботу з цим художником точно так же, як підпис.