Original: http://condor.depaul.edu/dsimpson/tlove/comic-tragic.html
Комедія
Відповідно до Аристотеля (який розмірковує з цього питання в його поетиці), стародавня комедія виникла з Комосу, цікавого і неймовірного видовища, в якому компанія святкових чоловіків, мабуть, співали, танцювали, і безтурботливо весело стрибали навколо зображення великого фалоса. (Якщо ця теорія вірна, до речі, це дає абсолютно новий сенс фразі “стояча рутина”.)
Точна чи ні, пов’язування витоків комедії до якоїсь фалічний ритуалу або свята веселощами здається як правдоподібним і доречно, так як протягом більшої частини своєї історії – від Арістофана до Зайнфельда – комедія привернула до жвавий святкування людська сексуальність і торжество еросу. Як правило, трагедій відбуваються на полі бою або в великому залі палаці в; більш імовірним місцем для комедії це спальня або ванна кімната.
З іншого боку, це не так, що фільм або літературний твір має включати сексуальне гумор або навіть бути смішним для того, щоб кваліфікувати як комедію. Щасливий кінець є все, що потрібно. Насправді, так як по крайней мере, ще Аристотель, основна формула для комедії була більше пов’язана з конвенціями і очікуваннями сюжету і характеру, ніж з потребою в непристойних жартів або мультяшним помилок. По суті: комедія це історія зростання стану симпатичної центрального персонажа.
Комічний герой
Звичайно, це визначення не означає, що головний герой у комедії повинен бути чистими героєм в класичному розумінні цього слова. Це означає тільки те, що вона (або він) повинен показувати принаймні мінімальний рівень особистого чарівності або цінності характеру потрібно, щоб виграти основне схвалення і підтримку з боку аудиторії. Підйом абсолютно непотрібного людини або торжество винищення лиходія не комічним; це речі готичної байки або темної сатири. З іншого боку, судячи з відображених багатьма з найпопулярніших комічних героїв від літератури (наприклад, Фальстаф, Гек Фінн) аудиторії якостей не складе труднощів на всіх тягне за симпатичного шахрая або веселою пройдисвіта.
Аристотель говорить про те, що комічні фігури в основному “в середньому нижче середнього” з точки зору морального характеру, можливо, маючи на увазі хитрого раба або дотепний валет, який вже був запас характер давньої комедії. Він також припускає, що тільки низькі або неблагородні цифри можуть вразити нас, як смішно. Проте, самі смішні персонажі часто є ті, хто, хоча і знатний, є лише пихатою або зарозумілістю замість того, щоб по-справжньому шляхетним. Точно так же, найчуйніші комічні фігури часто відважні аутсайдерами, молоді чоловіки або жінки з скромних або неблагополучних сімей, які доводять свою реальну цінність – по суті їх “природне благородство” – через різні випробування характеру протягом історії або п’єси.
Звичайні люди
Традиційно, комедії має справу з проблемами і подвиги простих людей. Герої комедії, тому, як правило, прості, повсякденні фігури (наприклад, нижче, або із середнім рівнем доходу чоловік та жінка, студенти та викладачі, діти і батьки, м’ясники, пекарі, і свічкові-мейкери) замість царів, цариць, героїв, плутократів, і глави держав, які формують діючі особи трагедії. Комічні сюжети, відповідно, як правило, про те, які проблеми, що звичайні люди, як правило, пов’язані з: виграти новий хлопець (або рекультивації стару), змінивши на роботу, складання іспиту, отримати гроші, необхідні для оплати медична операція, або просто впоратися з поганою день. Знову ж таки, справжня відмінна риса комедії не завжди сміх. Найчастіше, це просте задоволення ми відчуваємо, коли ми бачимо гідні люди домагаються успіху.
Типи комедій
Комедій можуть бути розділені на щонайменше трьох підлеглих категорій або піджанрів – визначити і коротко охарактеризувати наступним чином:
• Фарс. 
Ідентифікаційні ознаки фарсу є жартівництво, фарсу гумор, і веселий неймовірності. Герої фарсу, як правило, фантастичним або абсурдним і зазвичай набагато більш безглуздим, ніж в інших формах комедії. У той же час, фарсові ділянки часто сповнені диких випадковостей і, здавалося б, нескінченні повороти і ускладнень. Складні комічних інтриг за участю обману, маскування і помилковою ідентичності є правилом. Приклади цього жанру включають Комедію помилок Шекспіра, фільми “Рожева пантера”, а також фільми Marx Brothers і Three Stooges.
• Романтична комедія. Мабуть, найпопулярнішим з усіх гумористичних форм – як на сцені, так і на екрані – це романтична комедія. У цьому жанрі основною відмінною рисою є любов сюжет, в якому два симпатичні і добре підібрана любителів об’єднані або помирилися. У типовій романтичній комедії двох закоханих, як правило, бути молодим, симпатичним, і, мабуть, призначені одне для одного, але вони не відокремлені один від одного деякими ускладнює обставиною (наприклад, класові відмінності, батьківська втручання; попередня подруга або друг) до тих пір, подолавши всі перешкоди, вони, нарешті, одружилися. Весільному дзвіночки, казковий стиль щасливий кінець є практично обов’язковим. Приклади: “Багато галасу з нічого”, “Попелюшка” Уолта Діснея, “Хлопці і ляльки”, “Що не сплять у Сіетлі”.
• Сатирична комедія. Предметом сатири є людський порок і дурість. Його герої включають злодіїв, злочинців, шулера, ошуканців, ділків, двох-таймери, лицемірів і провісників притулку і довірливих роззяви, шахраї, нестиковок і рогоносців, які служать в якості їх все занадто готові жертв. Сатиричні комедії нагадують інші типи комедії в тому, що вони простежують висхідний стан центрального персонажа. Проте, в цьому випадку центральний персонаж (як практично всі інші в грі або історії), ймовірно, буде цинічним, нерозумно, або морально розклалися. Приклади: Аристофана “Птахи”, Бена Джонсона “Вольпоне”. У своїх крайніх формах (наприклад, фільми “Фарго” і “Кримінальне чтиво”), сатирична комедія перетікає в так званій чорній комедії – куди ми запросили сміятися над подіями, які принизливо або гротеску.
Трагедія
По суті, трагедія є дзеркальним відображенням або негативною комедії. Бо замість того, щоб зображати зростання обставин похмурим або знедоленого аутсайдера, трагедія показує нам катастрофа колись відомого і потужного героя. Як комедія, трагедія також нібито була створена як частина релігійного ритуалу – в даному випадку діонісіческом церемонії за участю танцюристів, одягнених як кози або тварин (звідси tragoedia, буквально “козина пісня”), що зображає в пантомімі страждань або смерті-відродження бога або герой.
Трагедія Арістотеля
Знову ж, найвпливовіший теоретик жанру Арістотель, якого Поетика направляв склад і критичну інтерпретацію трагедії більше двох тисячоліть. Перегонку багато проникаючих зауваження, що містяться в цьому коментарі, ми можемо отримати таке загальне визначення: трагедії зображує подальше існування хороша людина через якийсь фатальної помилки або прорахунок, виробляючи страждання і розуміння з боку головного героя і викликає жалість і страх частини аудиторії.
Для пояснення цього визначення в подальшому, ми можемо сформулювати наступні принципи або загальні вимоги до арістотелівської трагедії:
• Справжня трагедія повинна викликати жалість і страх з боку аудиторії. Відповідно до Арістотеля, жалість і страх природний людський відповідь на окуляри болю і страждання – особливо роду страждання, які можуть вразити будь-кого в будь-який час. Арістотель говорить про те, що трагедія ефектів “катарсис цих емоцій” – в силу викликає жалість і страх тільки, щоб очистити їх, як колись ми виходимо страшне кіно почуття полегшення або напідпитку.
• Трагічний герой повинен бути по суті чудовий і добрий. Як Арістотель вказує, падіння негідника або лиходій викликає оплески, а не жалість. Глядачі розвеселити, коли поганий хлопець йде вниз. З іншого боку, падіння по суті хороша людина нам заважає і підігріває наше співчуття. Як правило, благородніше і більш дійсно гідна захоплення людина, тим більше буде наше занепокоєння або печаль в його загибелі.
• У істинної трагедії, смерть героя повинні прийти в результаті якоїсь особистої помилки або рішення. Іншими словами, з точки зору Арістотеля немає такого поняття, як безневинна жертва трагедії, не може по-справжньому трагічна загибель ніколи не буде чисто справою сліпого нещасного випадку або невезіння. Замість цього, автентична трагедія завжди повинна бути продуктом будь-якої фатальної вибору або дії, бо трагічний герой завжди повинен нести хоч якусь відповідальність за свою власну загибель.
Важливі терміни
Анагнорізіса (“трагічне визнання або розуміння”): відповідно до Аристотеля, момент ясновидиці розуміння чи розуміння в свідомості трагічного героя, як він раптом осягає павутину долі, що він заплутався в.
Гамартроми (“трагічною помилкою”): фатальна помилка або проста помилка з боку головного героя, який в кінцевому підсумку призводить до остаточної катастрофи. Метафора від стрільби з лука, гамартроми буквально відноситься до пострілу, який пропускає яблучка. Отже, це не повинно бути кричущим “фатальний недолік” (як цей термін гамартроми традиційно замовчується). Замість цього він може бути щось в якості основної і неминуча як простий прорахунок або промах.
Зарозумілість (“насильницький трансгресії”): гріх переважно трагічної або надмірно честолюбного героя. Хоча це зазвичай перекладається як гордість, зарозумілість, ймовірно, краще розуміти як свого роду нахабною зухвалості, гордовитим переступаючи культурних кодів або етичних меж.
Покарання (“Відплата”): неминуче покарання або космічне розплатою за акти зарозумілості.
Перипетії (“розворот сюжету”): ключовий або критично важливі дії з боку головного героя, який змінює своє положення з, здавалося б, безпечний для вразливих груп населення.
Трагедія Гегеля
Понад дві тисячі років після того, як Поетика Аристотеля, німецький філософ Г.У.Ф. Гегель (1770-1831) запропонував свою оригінальну і вельми впливовою теорії трагедії. На відміну від Арістотеля, який визначає трагедію з точки зору конкретних вимог сюжету і характеру, Гегель визначає його як, по суті, динамічне змагання між двома протилежними силами – по суті, зіткнення або конфлікту прав.
Відповідно до цієї схеми, найтрагічніші події є ті, в яких дві поважні цінності або цілі знаходяться в опозиції, і один з них повинен дати дорогу. Наприклад, припустимо, що в кожному конкретному випадку ми опиняємося розриватися між нашими приватними сумлінних поглядів або релігійних переконань і наших законних обов’язків і зобов’язань перед державою. Таке було б ту обставину, наприклад, отказника особою військової служби. І таке насправді ситуація п’єси Софокла Антігона, назва якої героїня виявляється втягнутою між її релігійними і сімейними обов’язками і її обов’язків перед суспільством громадянина.
По суті, то, правильно побудованої гегельянець трагедія передбачає ситуацію, при якій два права або цінності знаходяться в фатальною конфлікту. При цьому ні (строго кажучи) трагічним, коли хороші ураженнях погано або коли погані поразки добре. З точки зору Гегеля, єдина трагічна протистояння, в якому добро проти добра і конкурс на смерть.
Трагедія помсти
Залишається ще один різновид трагедії для визначення і аналізу, а саме – помста трагедія, тип, який виник в Стародавній Греції, досягло свого апогею популярності в Лондоні епохи Відродження, і яка продовжує хвилювати глядачів на кіноекрані сьогодні.
Загалом, помста трагедія драматизує скрутне в скривдженого героя. Типовий сценарій виглядає наступним чином: ваша дочка була по-звірячому згвалтована і убита; але через юридичних тонкощів, вбивця дозволено вийти на свободу. Що ти робиш? Стоїчно терпіти вашу біль? Або взяти правосуддя у свої руки? Приклади теми помсти рясніють в грецькій трагедії (наприклад, Агамемнон, Медея) і в єлизаветинської драми (Гамлет, Тит Андронік). Тема також може бути проілюстрована в численних голлівудських вестернів і кримінальних трилерів (наприклад, Бажання смерті).
Школа нового вчення, Університет ДеПол, Чикаго, Іллінойс 60604
© David L. Simpson, 1998 (Девід Л. Сімпсон)
