23.01.2020

Ілюстрована історія класичної гітари

Original: https://www.classicalguitarmidi.com/history/guitar_history.html
Classical Guitar Illustrated History

Франсуа Фоше (François Faucher)

Стародавній Близький Схід

Вважається, що історія гітари почалася ще в стародавньому Близькому Сході. Там археологи знайшли інструменти та уявлення про них, які слугували орієнтирами чи орієнтирами на відносно незвіданій території початку гітари.

Серед артефактів, розкопаних з Вавилонії, найбільш актуальними були глиняні дошки (1900-1800 рр. До н.е.). Вони показували оголені фігури, що грають на музичних інструментах, деякі з яких мають загальну схожість з гітарою. Уважний огляд інструменту на табличці показує, що він має чітко диференційоване тіло та шию. Спина її, безсумнівно, плоска; спосіб, яким він опирається на груди священика, виключає можливість його форми у формі чаші. Зрозуміло, що правою рукою обривають пасма. На жаль, кількість струн, на жаль, не зрозуміла, але на іншому нальоті принаймні дві струни показані на інструменті. Докази гітарних інструментів відзначені в Ассирії, Сузі (древньому місті на північ від Перської затоки: столиця Перської імперії) та Лурістані.

Єгипет і Рим

У перші дні єдиним струпним струнним інструментом в Єгипті була арфа з луком. Пізніше на шиї намотували шийний інструмент із ретельно позначеними ладами, ймовірно, з кишок. Врешті-решт, деякі особливості та характеристики поєднуються у більш пізньому інструменті, хтось би був попередником не тільки гітари, але й усіх шийованих струнних інструментів, як вищипаних, так і поклонених. Подальші розробки зробили цей інструмент ще більш подібним за формою до гітари.

Інструмент з римського періоду (30 до н.е. – 400 н.е.) виготовлений повністю з дерева. Звукову панель із сировини замінено деревиною, на якій видно п’ять груп невеликих звукових отворів. Ця домовленість зберігалася до 16 століття. На інструменті, знайденому в коптській гробниці в Єгипті, криві вздовж боків вже досить глибокі, і основна форма гітари видна. Задня частина стала повністю плоскою, замість того, щоб вона вигнулася вгору, щоб зустріти деформаційну дошку, дві поверхні тепер прикріплені одна до одної смужками дерева, які утворюють сторони саундбоксу. Ці особливості зберігаються і донині.

Середньовічна Європа

Перший відомий європейський струнний інструмент, який, можливо, мав своє походження тут, відноситься до третього століття нашої ери. Експертиза інструменту ІІІ століття показує, що він має круглу саундбокс, яка звужується до широкої шиї. Цей тип інструменту продовжував використовуватися протягом багатьох років. Там також опис інструментів, що датуються ще з часів династії Каролінгів, які могли бути як французькими, так і німецькими.

Каролінгський інструмент прямокутний, приблизно по довжині до шиї, верхній кінець якого – ширша округла область, що містить невеликі кілочки для кріплення струн. На деяких ілюстраціях цих кілочок здається чотирма; на інших – п’ять. Струни мають відповідну кількість і вищипуються двома способами: або за допомогою плектру, або за допомогою пальців. Каролінгський інструмент зберіг форму до 14 століття.

У той же час ще один інструмент почав існувати поруч із типом каролінгів. Ця зміна вплинула на саундбокс інструменту, його прямі сторони тепер поступаються місцем незначним кривим. Представників цього нового інструменту можна зустріти в ряді англійських соборів. Зображення гітарних інструментів були знайдені у французьких та іспанських соборах до початку четвертого століття.

Гітара Латина та Гітара Моріска

Існувало розмежування між Гітара Латина та Гітара Моріска. Останню принесли маври, звідси і її назва. Його саундбокс був овальним і на його декаді було багато звукових отворів. Араби, проїжджаючи через Єгипет на шляху до завершення великого мусульманського завоювання Північної Африки та Іспанії, цілком могли передати основні риси цього дизайну виробникам приладів Західної Європи. Не менш можливо, що перші іспанські гітари були європейським розвитком. Певне лише, що арабський вплив в Іспанії підготував грунт для появи гітари.

Однак у Гітари Латини були вигнуті боки, і, як вважалося, вона прийшла до Іспанії з якоїсь іншої європейської країни. Саме цей тип, безперечно, перетворився на сучасну гітару.

Популярність, досягнута гітарою, можна віднести до кочового характеру трубадурів. Гітара могла прибути в Іспанію з Провансу дорогою Каталонії. Потрапивши туди, гітара могла переплисти до Іспанії в руці виїзних іспанських трубадурів. Ті трубадури середньовічної Європи, чиї невпинні подорожі та виступи, загалом збагатили музичну культуру і дали великий поштовх для поширення гітари на континенті.

Шістнадцяте століття

До середньовіччя значну інформацію про гітару та її лінійку доводилося черпати з картин, скульптур, барельєфів. Сильна залежність від непрямих доказів неминуча.

Починаючи з шістнадцятим століттям, однак, ми знаходимо набагато більше прямі докази у вигляді документів, які існують на сьогоднішній день.
Гітари шістнадцятого століття описуються як вігуели від часу Луїс Мілан, Ріцціо гітари з Франції, Стукання гітари з Італії.

Вігуела

З Іспанії, стався інший інструмент: віуели. (Див. рис. 1-2).
Спочатку віуелу був пов’язаний з невеликою чотири і п’ятиструнна гітара. У той же час, шістнадцяте століття лютня (рис.3) з’являється як улюблений інструмент аристократії майже у всій Європі. Іспанія була помітним виключенням. У цій країні, лютня стала асоціюватися з маврами і їх гнітом. Іспанці не легко прийняти до інструменту. Вони, однак, оцінити музику, яка була написана для нього, отже, пошук коштів, з допомогою яких музика може бути виконаний на приладі, крім лютні. Аристократи звернулися до популярного гітара з чотирма подвійними струнами. Тим неменше, гітара з тільки чотири рядки не мають ресурсів, достатніх для задоволення потреб складної, поліфонічної музики. Крім того, дворяни Іспанії були зневажливо гітари, як це було тоді інструментом простих людей. Для того, щоб вирішити ці проблеми, чотириструнна гітара була збільшена і дала шість подвійних струн, виявилися таким же чином, як в даний шестиструнної гітари, за винятком третього рядка, перетворив половину тону нижче. Це був інструмент, який став відомий просто як вігуели.

У своєму остаточному вигляді вігуелу була гітара з шістьма подвійними струнами з кишок. Великий типу вігуели був близько чотирьох дюймів довше, ніж сучасна гітара. Шийка було дванадцять лади.

Одним з перших віуелу гравців, чиї публікації відомі нам був Луїс Мілан народився в 1500. У 1535 році він опублікував книгу Книга музики де вігуелу де Мано запропонуйте “Майстер”. Це, ймовірно, найважливіша робота Мілана.

Остання відома віхула датована 1700 р. І являє собою кінцеві етапи розробки інструменту. Лади його металеві, вигини по боках поглиблені, звуковий отвір овального типу. Популярність інструменту видно з великої кількості музики, яка досі зберігається на ньому. Музика для вихуели була написана на табулатурі: у цій системі кожен рядок персоналу являє собою струнний інструмент. В іспанських та італійських табулятурах верхній рядок представлений нижньою лінією, тоді як у французькій та англійській мовних табличках буде зворотний випадок. Цифри на рядках вказують на зупинку, яку слід зупинити на тій окремій струні. Значення приміток позначаються різними типами приміток, розміщених над персоналом. Вони подібні до наших сучасних нотаток.

Першими роботами публікувати їх іспанської табулатури для віуели були Луїс де Мілан в 1535 році, Луїс де Нарваєз в 1538, Алонсо де Мударра в 1546. Ця колекція табулатури містить найкращі інструментальні композиції епохи Відродження. Шістнадцяте століття було золотим століттям іспанської вігуели музики.

Чотириструнна гітара

Чотириструнна гітара єгипетська, коли прибув в Європі, зазнала значних змін в формі. Кількість рядків стали змінним, переходячи з трьох, чотирьох, і п’яти рядків. Тим не менше, чотириструнна гітара (рис. 4) стала найпопулярнішим в кінці середньовічного періоду.

У 15-му столітті, терміни Chitarra і chitarino (Італія), Guitarra (Іспанія), quitarequinterne (Франція) і gyterne (Англія) називають круглою спинкою інструмент, який пізніше перетворився в мандоліні. Тільки в 16-му столітті було кілька з цих термінів стали використовуватися для членів сім’ї гітари. [Тайлер Джеймс, 1997]

Усі його чотири струни були подвійними у більшості Європи, за винятком Італії, де перша струна залишалася одинарною, а настройка італійського інструменту відрізнялася від стандартної системи. Тоді як загальна практика полягала в налаштуванні найнижчого курсу в октаві, при цьому три інші були настроєні в унісон, італійці налаштували два найнижчих курси в октаві, а решта подвійний курс – в unisson, причому перша струна була одинарною. Обидві системи найчастіше використовували налаштування G, C, E, A.

В Іспанії, здавалося, існували дві основні системи настройки для чотириструнної гітари. Перша настройка була G, D, F#, B. Ця настройка підходила більше для старих балад та хіт-музика (музика на сценах), ніж для музики сучасності. Інша настройка ідентична налаштуванню перших чотирьох струн сучасної гітари.

Першим з іспанських табулатури включити серйозну музику для чотирьох-струнної гітари були ті Мударра. Вона включала в себе чотири Фантазії, в Павана і романський «Гардаме лас корови». Друга робота включає чотири-струнну гітару була Мігель де Фуенллана в Срітство Ліра. Остання робота, яка містить музику для цього інструменту був Хуан Карлос Арнат в Гітара Еспаньола у Вандола де Сінко орденез у де кватро, в 1586 році.

Оскільки ці іспанські табулатури були опубліковані, популярність чотири-струнної гітари піднімалася у Франції і Італії. В Італії, колекція гітарної музики була опублікована у Венеції під назвою Книга для табуляції для гітари, по Паоло Вірче. Зростаюче число публікацій було паралельно за кількістю зазначених гітаристів.

У Франції, вплив музики друку стало очевидним. Від 1551 до 1555, п’ять книг гітарних табулатури були випущені в Парижі Адріаном Ле Рой і Роберт Баллард. Ці книги містять Фантазії і шматки в танці, такі як branlesgalliards; музика для голосу і гітари: псалми, шансон. Ці композиції прийшли з багатьох майстрів. Це дає доказ того, що справжня школа гри на гітарі існувала у Франції в шістнадцятому столітті.

З Німеччини у нас є назва двох гітар гравці: Майкл Януш та Мішель Муліч.

Мабуть, існувало дуже багато гітаристів у тих країнах, які залишаться анонімними, чия музика так і не дійшла до музики преса, оскільки це було майже неможливо опублікувати без царської санкції.

П’ятиструнна гітара

У середні століття було відмічено співіснування трьох, чотирьох та п’яти струнних гітар. До п’ятнадцятого століття інструмент з чотирма подвійними струнами відзначився популярністю. У шістнадцятому столітті її в свою чергу поступово замінили п’ять подвійних струнних гітар (рис. 5).

Першим свідченням справжньої п’ятиструнної гітари є італійська гравюра в XV столітті. Сам інструмент, як мінімум, такий же великий, як і його сучасний аналог, озвучення, схоже, більше, ніж у гітари сьогодення. Його прекрасна конструкція привертає нашу увагу до чудового майстерності, для якого були відомі італійські лютьєри цього періоду.

П’ятиструнні гітари мали похідну, відомі як в Стукання гітари (рис. 6). Він характеризується звукознімач задніх яких криві м’яко назовні (рис.7), замість того, щоб бути просто плоскими. Він має міст з листям конструкцій на кожному кінці. Він нав’язана кишки лада і лютня, як міст приклеєний до деки. Задня частина звукознімач прикрашений білими смугами. Ці мотиви повинні були стати дуже популярним пізніше. У своїх попередніх днів, Стукання гітари був бринькав насамперед органів інструментом. До початку шістнадцятого століття, він став набрався в доповненні до того інструментальний інструменту. Популярність Стукання гітари що свідчить його часте представництво в живопису.

Таке ж спостереження на смак для прикраси справедливо для французької гітари Ріцціо. Він прикрашений панцира черепахи, слонової кістки, перламутру і чорного дерева.

В Іспанії найбільш всеосяжна робота з п’ятиструнної гітари була опублікована в 1586 році в Барселоні. Автор Хуан Карлос Амат, у ньому є розділ про п’ятиструнну тему, що стосується нового методу гри та містить кілька композицій для цього інструменту.

На закінчення: п’ятиструнна гітара виникла в результаті розвитку та трансформації чотириструнної гітари. Налаштування п’ятиструнного інструменту було A-D-G-B-E, як і на п’яти перших струнах сучасної гітари. Оскільки настройка чотириструнної гітари була такою ж, як і у перших чотирьох струн сучасної гітари, пізніше доповнення була низька струна A П’ятиструнна гітара виникла з Італії до її прийняття та збільшення популярності у всій Європі шістнадцятого століття.

Сімнадцяте століття

Покровительство європейської знаті не мало принесли до гітари, спочатку визнання, а потім міра незамінності. Кількість композиторів для інструменту разом з гітаристами та виробниками гітар зросла до приголомшливі пропорції. Удосконалення методів документації дозволило назвати їх назви
і досягнення, які дійшли до нас.

Відомо, що сам король Людовик XIV Франції грав на гітарі і вважав її улюбленим інструментом. Він мав для свого вчителя одного найважливіших відомих нам французьких гітаристів – Роберт де Візе (1650-1725). Жан Батист Люллі був чудовим композитором того часу. Він грав на гітарі та писав для
інструмент.

Імена кількох виробників гітари в період бароко у Франції були зареєстровані. Рене Вобоам представляв французького приладобудування (рис. 8) в сімнадцятому столітті. Він зробив гітару датованого 1641. Це приклад багатше стилю приладобудування. Олександр Вобоам і його син Жан зробили також гітари представника сімнадцятого століття.

Вплив німців

Була значна кількість робіт містить гітарну музику, опубліковану в Голландії XVII століття. Робота Ізабель ван Логенгоув є репрезентативним. Але саме в Німеччині інструмент досяг свого
Найбільша популярність серед Північної Європи. Генріх Шютц (1585-1672), Самуель Шейдт
(1587-1654) та Йоганн Герман Шен (1586-1630) мали важливе значення.

Серед кількості німецьких гітар досі існування, перша відома гітара німецького виробництва була побудована Якобусом Штадлером у 1624 р. Це типова вигнута, смугаста спина і проявляє сильний італійський вплив. ХVII ст. гітара зовсім іншого типу виступив священик, отець Іоанн Апсомський. Спина інструменту прикрашена сценою розп’яття.

Найвидатніший виробник гітари всієї Європи був Йоахім Тільке з Гамбурга (1641-1719). Його яскраві гітари були виготовлені та прикрашені з такими матеріалами, як слонова кістка, оболонка черепахи, чорне дерево, золото та срібло, перламутрові, яраканда деревина. Виготовлення було незмінно найвищої якості. На одному з них сторони зроблені із слонової кістки із вигравірованими на них зображеннями. Ці малюнки являють собою сцени з Буття. Інші його гітари покриті квітковими прикрасами типу Тільке оточуючі міфологічні сцени, характеристика його ручної роботи. Ця тенденція до вишуканий декор, що виявляється на інструментах Тільке, являє собою висоту німецької мови
майстерність; вона порівнянна з майстрами італійського Відродження.

Вплив Східної Європи

Мабуть, гітара знайшла свій шлях до Східної Європи ще в середині сімнадцятого століття. У Чехословаччині, чеські скрипкові намагався пристосувати стукання типу гітари. На додаток до п’яти подвійних струн, які Стукання гітари спочатку мав, чеський був ще один рядок, яка була використана, щоб грати мелодійну лінію. Гітари по Оттам, Андреса приладового мейкер з Праги показують вплив італійського впливу.

Польща представлена в історії гітари Якобом Кремберг, поет, співак і композитор з Варшави, який писав музику до інструменту. Важливість роботи Кремберга полягає також у інформації, яку він дає нам про налаштування інструмент: настройка гітари була б на один тон нижчою, ніж наша настройка
сучасний інструмент.

Іспанія та Португалія

Хоча гітара була менш популярною в Іспанії ніж в Італії, і вона не була такою популярною, як віхуела в попередньому столітті, деякі Були створені важливі твори, і про це стало відомо ряд прекрасних гітаристів країна.

Один з видатних іспанських гітаристів того часу, Франсиско Корбера, присвячений його роботи Гітара Еспаньйолу у Суса відмінності у сні Філіп IV, король Іспанії з 1621 до 1665, але найбільш помітного іспанського гітариста сімнадцятого століття Гаспар Санс.

Санс вивчав гітару в Італії, а також органи та теорія музики. Він став органістом в каплиці короля в Неаполі. Після повернення до Іспанії, він опублікував три книги гітарної музики в 1674,1675 і 1697 книги містять великі вказівки автора для імпровізації і продуктивності, використовуючи два способи гри: бринькав і вищипування. Він вважав, що колишній метод був найбільш підходящим для танцювальної музики. Тюнинговая він використовував A-D-G-B-E.

Крім того, що гітарист і органіст, Санс був також досвідченим композитором. Соло музика займає більшу частину своєї книги. Також багато танців і пассакальі. Багато що з його листи в табулатурах, але є кілька коротких уривків в сучасних позначеннях.

Наступна значна публікація після Санза з’явилася в Мадриді в 1677 році. Її написав Лукас де Рібаяз. Він містить танці на основі народних мелодій.

Мабуть, найважливіший іспанський композитор сімнадцятого століття був дон Франсіско Гуеро, священик і музикант у дворі Карлоса II. Його книга, Складена гармонічна поема різних фігур пор – ель храм де гітари еспаньйолу, опублікована в 1694 році, містить п’ятнадцять пассакальі і десять танців різних типів, включаючи Паван і Гальярдо, Всередині книги, він дає ряд інструкцій по табулатурам і орнаментації в доповненні до деяких дуже цінним зауважень по позиції рук і гітарної техніці, які цікаві історичні та педагогічних причини. Він показав використання Барри і мав велику заклопотаність у зв’язку з правом положення і положенням великого пальця лівої руки. Він зробив внесок у розвиток значно передової техніки.

У Португалії монарх Іоанн IV (1603-1656) заснував найповнішу музичну бібліотеку Європи XVII ст. Один з айвидатнішими гітаристами Португалії був Доїс де Веласко. Його перша книга була видана
в Неаполі в 1640 році. Друга робота з’явилася через п’ять років. Багато іспанської та португальської
праці надруковані в Італії протягом XVII ст. Це вказує на те, що більша популярність гітари в Італії спонукала іспанських та португальських майстрів до цього вони могли б отримати більший прибуток, якби їхні твори друкувалися в Італії, а не в додому.

Гітара в Італії

Гітара мала значне значення в Росії Італійське музичне життя в цей час. Велика кількість композиторів та гітаристів живе епохи бароко в Італії та багатьох збережених інструментів цього періоду
там, ніж у будь-якій іншій країні, довести, що ця країна була центром гітари світ.

Найбільш важливий фактор, який призвів до популярності гітари в Італії, так і до збагачення його літератури був введенням з Іспанії в щіпнувшей стилі гри на інструменті. З цієї причини,
гітара в Італії стали називати chitaria spagñuola. Щипковий стиль гри на інструменті в кінці кінців замінив играние акордів які домінували в шістнадцятої італійську практику століття. Вищипування техніка була в свою чергу походить від вігуели техніки, що іспанці адаптованої для їх гітари. Після того, як італійці взяли термін Chitarra spagñuola, вони, схоже, поступово розширили своє значення так, що для відпочинок сімнадцятого століття він став загальним терміном. Позначення «Іспанська
гітара» зберігається до наших днів, як продовження використання сімнадцятого століття.

Дві по суті різні техніки гри на гітарі (струміння та вибивання) співіснували в Італії сімнадцятого століття. Техніка вищипування виражалася в позначеннях табулатури. Стрімування акордів вказувалося на спеціальній нотації, розробленій композиторами шістнадцятого та XVII століття. Складалася з діаграми стандартних акордів, кожен з яких ідентифікований великими літерами.

Італійських композиторів сімнадцятого століття було чимало, можна відзначити: Жироламо Монтесардо, робота якого є ілюстрацією гітарної музики початку XVII ст. Бенедетто Сансеверіо склав твори у вигляді паскакалій, шакон, сарабанд.

Найвідомішим гітаристом-композитором століття був Франсиско Корбетта (Corbetti). Корбетта подорожував Італією як концертний гітарист і з великим успіхом гастролював по всій Європі. Його подорожі доставляли його до багатьох королівських дворів. Він був великим віртуозом. Корбетта використовував різні типи табулатури для нотації своєї музики. Форми його композицій різноманітні – токкати, пассакайли, синфонії тощо; але найбільш значущими є його сюїти, які складалися з Альманди, Курренте та Сарабанди. Вони були найдавнішими сюїтами періоду бароко, і Корбетта згрупував його твори і вказав, що їх потрібно грати як набір.

Джованні Баттіста Граната був найбільш плодовитим з майстрів сімнадцятого століття. Його твори були опубліковані у семи томах, кожен із значних розмірів. Композиції для сольної гітари включають прелюдії, токата, корренти та інші, і були складними.

Інші важливі італійські композитори: Доменіко Пеллігріні, Людовико Ронкаллі. Ці композитори писали в табуляторних системах як інші композитори раніше у XVII ст. Багато о, ці композитори подорожували по всій Європі, несучи з собою гітару та її музику. Окрім композиторів і їх музика для гітари, були написані наукові твори про інструмент і її виконавці.

Безліч італійських XVII ст рукописи та опубліковані твори відповідають великій кількості гітар, що збереглися, знайдених у музеї по всьому світу. На відміну від гітар з півночі зі своєю досить рівномірною
дизайни та візерунки, італійські гітари демонстрували велику різноманітність орнаментів. Відмінна артистичність різних виробників надавала велике значення у ході роботи XVII ст.

Антоніо Страдіварій (1644-1737) з Кремони. Найвідоміший італійський виробник інструментів XVII століття, найвідоміший за його не співпадають із скрипками, альтами та віолончелями, але він також знав, що будував арфи, кетери і гітари (рис. 9-10).

Дві його гітари нам відомі.

Вісімнадцяте століття

У XVII столітті Італією була країна безперечний центр гітарного світу і зберігав цю лідерську позицію до початку наступне століття. До цього часу, однак, з півночі почав виникати виклик.
Стала Німеччина, де гітара мала міру популярності в 1600-х роках дедалі активніше в цій музичній галузі, і раніше вона накопичилася вражаюча кількість гітаристів та композиторів за інструмент, чиї досягнення зрівнялися з італійцями.

Гітара в Німеччині

Німецька музика бароко досягла кульмінації точка з такими майстрами, як Йоганн Пахельбель (1653-1706), Вінцентій Любек (1654-1740) та Йоганн Себастьян Бах (1685-1750). У цьому столітті відбулося велике пожвавлення інтересу до Росі лютня. Сам Бах, окрім численних кантатів, пристрастей, оркестрових сюїт, концерти та інші, складені для лютні. Це відродження збагатило літературу для лютні та спричинило розвиток в Україні інструмент, що врешті-решт призвів до зростання популярності гітари. Лютня, дедалі більше, став складним інструментом, що надходить до того моменту, коли його було не менше 24 струни. Оскільки це відповідно вимагало більшої кваліфікації та підготовки для виконання, і як проблем, пов’язаних з технікою гри в неї, збільшувалося, ставало все менше і менше
доступні. Люди, які зрозуміли це, звернулися до гітари.

Зростаюча кількість гітаристів відповідала все більша кількість композиторів для інструменту. Ряд композиторів написали для соло гітара: Йоганн Арнольд (1773-1806), Фрідріх Баумбах (1753-1813) та Йоганн Крістіан Франц (1762-1814) був деяким з них. Але найважливіший аспект німецької гітарної музики ХVIII століття – це використання інструменту у різноманітних камерних ансамблях
комбінації, наприклад: гітара та флейта; гітара та фагот; гітара, альта та бас.

Важлива теоретична публікація про гітарі Знову відкрита теоретична і практична музиа Саал Джозеф Фрідріх Каспар Бернхардт Маєр, можна виділити, оскільки вона містить найраніше
відома згадка гітарі шестиструнної. Його настройка, згідно Majer, був D-A-D-F#-A-D.
Герцогиня Амалія фон Веймар приніс п’ятиструнну гітару з Італії в Веймарі в 1788 році
цей документ послужив моделлю для деяких ранніх зусиль знаменитого гітарного
виробника Якоб Август Отто (1760-1829). В результаті прилад став дуже популярним в
південній Німеччині. В останньому десятилітті вісімнадцятого століття Отто упорядковано
якийсь провідник з Дрездена (названий Науманн), щоб додати до його п’ятиструнної гітарі шостий
рядки – бас – відповідно до італійської практикою.
Гітара, отримавши популярність в Німеччині, переїхав до країн далі на
північ. У Данії, Пітер Шаль (1762-1820) віолончеліст, складали пісні і хори з гітарним
супроводом.

Гітара в Бельгії та Голландії

Бельгія, випустила ряд чудових гітаристів, серед яких був Франсуа Ле Кок, скрипаль із Брюссельського придворного оркестру. Він написав численні твори на гітарі у французькій табулятурі (Колекція гітарних частин). Пізніше він опублікував антологію гітарної музики майстрів сімнадцятого століття.

В Голландії відома родина Куйперів Виробники інструментів також виготовляли гітари. Вони стали квітучим домом із представниками Гааги та Амстердаму.

Гітара у Східній Європі

Інтерес проявляється до гітари на півночі країни прирівнювались до таких у країнах східної частини, як
Богемія, Чехословаччина та Росія. Йоган Баптист Ванхолл (1739-1813), богем, створений за
камерний ансамбль, до складу якого входила гітара. У Чехословаччині традиція гри на гітарі продовжувала підтверджуватися композиторами як, наприклад, Генріх Дрінгелес та виробники гітар, як Жан Бургар, який працював у Празі, виготовлення, крім гітар, мандоліни, бас, лютні, англійських гітар та “механічна гітара”.
В кінці вісімнадцятого століття гітара почала міцно утверджуватися Росія. Піонери в гітарному будівництві розпочали свою роботу в той час. Одним із таких був Іван Андрійович Батов. Його майстерня була заснована в Ульмі в 1780 році. З неї виникла різноманітність музичних інструментів, включаючи гітари, балалайки, скрипки та віолончелі.

Гітара у Франції

Хоча це правда, що багато гітаристів, таким чином, поки були названі члени придворного оркестру, це було у Франції , що гітара досяг статусу інструменту по перевазі для знаті. Тут тенденція
пов’язувати гітару з елегантністю звук став особливо помітний і згодом відображення в численних чарівних творів мистецтва, картина інструмент. Самим знаменитим є картини Антуана Ватто (1684-1721), в якій молоді чоловіки і жінки, побродити в підмітання пастирських настройки і показані гри на гітарі. Інші французькі художники, зображені на гітарі були Жан Батист Патер і Олівер.
Французи також справив художні роботи на своїх гітарах. Вони продовжували розвивати своє мистецтво, слідуючи тим же методам будівництва використовувалися раніше і представленого шістнадцятого століття Рене Вобоам інструмент (див. рис. 8).
Безперервність демонструється ряд інструментів вісімнадцятого століття.
Приклад вісімнадцятого століття шестиструнної гітари інструмент, зроблений Франсіско
Люпо, вона датована тисячу сімсот сімдесят три Саломон гітари є ще одним прикладом. Він був побудований на Саломон в Парижі у 1760 (рис.11).

Більш незвичайне різноманітність гітари, здається, були розроблені в цей час: бас – гітара. Цей прилад мав ряд додаткових рядків шиї, прикріпленою до окремого налаштування коробки. Бас – гітара, зроблений Жерар Дж Делепланк, в 1782 році, має шість одиночних струн на шиї і чотири басових струн за межами шиї. Цей тип десять-струнної гітари пізніше став надзвичайно популярним в другій
половині дев’ятнадцятого століття, коли він став відомий як Chitarra decachorda.
Вона вижила на початку двадцятого століття.

Французька революція 1789 р. Вимушена у вигнанні багато дворян, але, на щастя, це не призвело до невідомості інструменту. Навпаки, вчасно він піднявся на більш високий рівень популярності внаслідок прийняття його маси. Звичайно, інструмент навряд чи міг досягти ступеня його прихильності
насолоджувався до і після революції без зусиль і досягнень
музиканти-виконавці та композитори.

Виконавці та композитори XVIII ст.

Один з них був Trille Лабарр, віртуоз на гітарі. Він написав музику для гітари соло, для гітари і скрипки, гітари та голосу. Інший був Антуан Марсель Лемуан (1763-1877) відомий віртуоз, який також грав на
скрипці і в складі. B. Vidal заповнені функції виконавця, педагога і композитора. Він написав Nouvelle
Methode
 для гітари. Мабуть, найбільш видатна постать в історії гітари в вісімнадцятому столітті
Франції Чарльз Дойзі. Він грав як п’ять і шість-струнні гітари і написав
трактат, Principes Généraux… для обох інструментів. Плідний композитор, він
залишив близько двохсот творів для гітари соло, гітари та фортепіано, гітари та струнних, і
гітара і духовий інструмент. Фоліа д’Еспань було дуже популярна тема відомий під всій Європі. Дойзі написав не менш ніж п’ятдесят варіації на ньому. Італійці Кореллі і Алессандро Скарлатті написав
варіації, теж для цієї теми.

Розробки відбуваються в різних країни Європи відображалися досить слабко в Іспанії. Кількість іспанських гітаристи, композитори та виробники гітар були менш грізними порівняно з тим, що було
було в попередньому столітті, і що це повинно бути в наступному столітті.

Ймовірно тому, що в попередніх століттях
гітара була затьмарена віуели, іспанська школа гітари рішень
не стала процвітати до кінця вісімнадцятого століття. До цього часу, Хосе і
семінари Хуана Пажеського були активні з 1790 до 1819 року в Кадісі, в центрі для
будівництва музичних інструментів (рис.12 ).
Хосе Бенедикт і Франсіско Сангіно мала значний вплив на розвиток
сучасної гітари.
Хуан Матабош, який працював в Барселоні, вважається одним з найважливіших виробників гітари в
кінці вісімнадцятого століття Іспанії. Перший гітара Фернандо Сор був побудований Матабош.

Сантьяго – де – Мурсія була один з найважливіших гітаристів вісімнадцятого століття Іспанії і один з останніх на роботу табулатури. Фернандо Ферандьєр користується високим рангом, як гітарист у вісімнадцятому столітті і говорив в захоплених вираження по Діонісіо Агуадо. Цей чудовий плідний композитор написав дві сто і тридцять п’ять робіт, які були опубліковані з 1785 по 1799 найбільш Ферандьєр в важливому внесок, проте, був його Торкайтеся мистецтва чи Іспанська гітара для музики, метод в сучасних позначеннях для шестиструнної гітари, опубліковано в Мадриді в
1799 році.

З’явившись майже одночасно з роботою по Ферандьєр був інший метод під назвою Принципи пункт дотик ла Гітара де шість орденс Дон Фредеріко Моретті, композитор італійського походження. Метод Моретті встановив основні принципи сучасної гітарної техніки і лягли в основу
подальшого розвитку. Моретті була високо оцінена Ф. Сор і Агуадо для його роботи і
інновацій.

Любов іспанців для гітари була зроблена очевидною частотою його появи в роботах таких художників, як Франсіско Гойя (1746-1828). Бравісимо, один з офортів Гойї, привертає увагу не тільки своїм
зображенням гітари і її оглядки на вікових теми. Інші твори мистецтва в Іспанії відображають спадаючу популярність гітари в аристократичних колах і його поява в якості національного інструмента Іспанії.
Існувало кілька виробників гітари в Португалії в цей період. З них тільки імена Хосе Pedeira Коельо і Мігель Ancho прийшли до нас. Гітара Vieyra ще одна гітара зроблена португальським виробником (рис.13).

Італія, незважаючи на незначний регрес у Росії Популярність гітари у XVIII столітті зберегла свої позиції як центр гітари Європи завдяки її внеску в розвиток інструменту. Італійці композитори написали значну кількість творів і, як гітаристів і навіть гітари виробників, що подорожували широко, приносячи на різні інші країни вплив їх досягнення.

З багатьох італійських композиторів, які писали для гітари, найбільш знаменитим був Луїджі Боккеріні (1746-1805). Він подорожував широко, як і багато його сучасників, виступаючи в якості віолончеліста з відомим скрипаль Манфредини. Ці два музиканта були запрошені в Мадрид, де брат короля, інфант Дон Луїс, що займається Боккеріні в якості композитора і виконавця. Пізніше, Боккеріні
виконав аналогічні функції для короля Пруссії. Після цього періоду, Боккеріні навчився грати на гітарі і був запрошений писати гітарні партії. У 1799 році, Боккеріні склав симфонію концертна для гітари, скрипки, гобоя, віолончелі та баса. але більшість гітарні твори Боккеріні зібрані в рукописному вигляді.

Успіхи в Італії до покращення гітара мала вплив на інструмент в інших частинах світу, за
цього століття свідчило про поширення інструменту в Новому Світі, особливо в Росії Південна Америка. Аргентина вже випускала ряд гітаристів. Серед них були Мануель Масіал та Антоніо Герреро, які стали досить відомими.

Досягнення тільки італійських майстрів заслужили для своєї країни міцне місце в історії гітар. Це було через їх ініціатива, що важливий зсув акценту – від витончено декоративної до більш функціональний та класичний стиль – був виконаний у побудові гітари.

Шестиструнна гітара

Безперечно, найважливіший фактор в розвиток гітари було доповненням шостої струни. Це було без сумніву нововведення, яке належить до вісімнадцятого століття, як і п’ятиструнна гітара
твір шістнадцятого. Італійському походженню шестиструнної гітари віддають перевагу багато
аргументи:

1) Італійська Стукання гітари (рис. 6-7) в кінці сімнадцятого початку вісімнадцятого століття був організація шість курсів двох рядків кожна.
2) 1732 публікація J.F.B.K. Маєр дає настройку на гітарі шестиструнної.
3) Перша шестиструнних німецька гітара зробив Отто, був побудований в відповідно до
італійським способом.

Точна дата, коли шість подвійних рядків були замінені на шість одиночних рядків, невідомо. Але з упевненістю можна припустити, що шість однорядне упорядкування сягає середини XVIII ст. До кінця
століття гітара з шістьма одиночними струнами затьмарила всі інші типи.

Шість-струнна гітара стала нормою. Розетка поступилася місцем відкритому отвору, в той час як шия була подовжена і підтягнута піднятою пальчик, що поширюється на звуковий отвір. Дев’ятнадцять нерухомих металевих ладів врешті стали стандартний. Міст був піднятий, корпус збільшений, а внизу введені вітрини стіл для підтримки струн більш високого натягу. Високі струни були зроблені з кишок (витіснених) більш міцним нейлоном після Другої світової війни), басові струни з металевої намотки на шовк (або, більше останнім часом нейлонова нитка). Табулатура застаріла, музика гітари загалом написана у високому ключі, що звучить на октаву нижче, ніж написана. [Іскри, Пол, 1997]

Незвичайні гітари

ХVII століття був періодом, протягом якого гітара пережила ряд структурних змін. Були нові і незвичайні інструменти будучи модною, спробували інновації, деякі з яких тривали аж до ХІХ ст.
Бажання кращого звучання змусило багатьох лютьєрів експериментувати з різними формами для
інструмент. Також в цей час була велика любов до дивацтва та новизни для заради себе. Напевно, найвидовищніші гітари, розроблені у ХVIII-ХІХ ст. були тісно пов’язані ліра-гітара та арфа-гітара та гарполір.

Арфоліра: (www.harpguitars.net)

Запатентований Саломон в 1829 році, він був явно призначений для відтворення як дуже складна адаптації арфи гітари з багатьма шийками. Середина 6-струнна шия налаштовуються так само , як стандартна гітара. Шиї зліва містить 7 бас «арфу» струну, налаштованої хроматична від А (на октаву нижче, ніж 5-й рядок основний шиї) до Eb (суміжній з низькою Й шей в). Права шия містить 8 верхніх частоти «арфу» струни, настроєні діатонічно в ключі C, починаючи з співпадаючими С на перший ладу 2 – го рядка на головній шиї, аж до C октаву вище. Ця зовнішня лада шия тільки там, щоб забезпечити повне, точне хроматичної поле мінливого з «арфи струни» з капо.

Арфолютні: (www.harpguitars.net)

Здається, всі вони були зроблені у 1798-1830 рр., Як правило, у Лондоні Левієна в Парижі). Едвард Світло був оригінальним і найбільш плідним винахідником (його інструменти будуються в магазині Баррі), з конкуренцією Клементі, Харлі, Вітстоун, Вентура та, нарешті, Левіен у Парижі.

Едвард Світло був оригінальним і самим плідним винахідником (його інструменти, що споруджується в магазині Баррі), з конкуренцією з боку Клементі, Гарлі, Уитстона, Вентура, і, нарешті, в Парижі Левін різьбленими арфи гітари. У рідкісних випадках, в першу чергу Саломон арфоліра, є інструменти, які явно призначені бути налаштована і грали, як арфа гітара, але забезпечені повним набором ладів по всіх рядках. В цьому випадку, лади не призначені для лівої руки пальцями, але у вигляді серії «гайок», за яким капо (пристрій, яке затискає струни на грифі) прикріплено змінити висоту всієї арфа струнний банку.

Гітара з розширеним саундбоком була побудована в Англії. Подовження просто довге прямокутний виступ із власним звуковим отвором. Це, мабуть, була спроба вдосконалитись звук інструменту за рахунок збільшення резонансу звукової коробки.

Багато цих нововведень було відкинуто, як тільки як вони були доведені безглузді, але три варіанти основної гітари знайшли певне ступінь прийняття.

Спочатку була бас-гітара, яка складалася з стандартна гітара з додатковими струнними басами, що налічують два-шість. Вони були нанизані або шия зігнута для розміщення додаткової настроювальної головки, додаючи другу шию без лади.

Два інших прийняті типи гітари – терцгітара та квартгітара – були тісно пов’язані між собою. Колишній був менший за сучасну гітару і був налаштований на незначну третину вище: G-C-F-D-G. Останній був ще менший і був налаштований a четверта вище, ніж сучасна гітара: A-D-G-C-E-A. Багато композиторів, серед них і Джуліані Діабеллі, писав для цих інструментів. Бас-гітара, терцгітара та кваргітара не збереглося за межі першої чверті ХХ століття.

Дев’ятнадцяте століття

Різні тренди, сприйняті гітарою в за попередні століття, за ретроспективою, можна розглядати стільки доріг і об’їзних шляхів, до яких призвели одне призначення – шість одно струнних гітар. Це було лише до ХІХ ст що інструмент повинен був досягти піку свого розвитку. Прийняття шести
одно струнна гітара стала універсальною, поширившись не лише в кожній частині Європи, але й у Росії
американський континент.

Зміни соціальних умов, спричинені самим промислова революція сприяла зростанню знань про інструмент. Вдосконалені засоби перевезення дозволили концертним артистам подорожувати ширше, ніж раніше. Залізниці були поширившись по континенту, і тривалі концертні гастролі дали багатьом гітаристам небачені можливості виступити перед великою аудиторією. Це була епоха великої
гітарні віртуози, чиї світові узгодження допомогли закласти міцну основу для
Чудова популярність інструменту у ХХ столітті.

У першій половині століття оновлений захоплення інструментом було зосереджено у Відні. До цього часу Відень став а чудовий музичний центр, який приваблює багатьох музикантів з усієї Європи. Гітаристи були серед ті, хто прийшов, і їхні численні виступи дали гітарі необхідний імпульс
визнання як серйозне середовище художньої виразності.

Напевно, перший важливий гітарист, який влаштувався у Відні був Саймон Молітор (1766-1848). Численні композиції Молітора включають гітару соло та камерна музика з частинами гітари. Серед них тріо для скрипки або флейти, альта та гітара. Такі інструментації були невід’ємними частинами багатого віденського мюзиклу життя цього періоду. Інший виконавець, Леонхард фон Кал (1769-1815), написав велику музику для гітари який став популярним, і метод для гітари.

Мауро Джуліані

Мауро Джуліані (1781-1829), італієць, один із найважливіші експоненти гітари та її музики ХІХ ст.
Після тривалого перебування у Відні після 1807 року він мав великий вплив як виконавця. Він
започаткував тенденцію до широких концертних гастролей для гітаристів, тим самим поширивши
сприйняття гітари як серйозний інструмент у всій Європі. У Відні, Мауро Джуліані
вплив на музичне життя був глибоким. Він ініціював концерти гітари та оркестру. Він
часто виступав з деякими найважливішими музичними постатями свого часу, оскільки
його видатних технічних та музичних досягнень.

Асоціації Джуліані включали Карла Сейдлера, Спор, Лодер та Антон Діабеллі. Хоча Діабеллі (1781-1858) був і піаністом, і гітариста, більшого значення набуло те, що він був видавцем музики. Це було в
ця здатність, що його асоціація з Джуліані виявилася особливо вигідною. Він видав
багато гітарних композицій, включаючи Джуліані, та його зусилля по просуванню гітари
музика суттєво вплинула на підвищення популярності інструменту. Джуліані
доньку Емілію свого часу приписували відкриття гармонік на гітарі.

Франц Шуберт (1797-1828) грав і писав музику для гітари. Дуже бідні , щоб мати піаніно, він використовував на гітарі під час твори. Він написав багато прекрасних пісень під гітару , але його найбільш важливим внеском в гітарної літературі, однак, був Квартет для флейти, гітари, альта і віолончелі.

Багато інших італійських гітаристи пішли Джуліані прикладу, концертні і видавати свою музику у Відні. Одним з найважливіших був Луїджі Леньяні (1790-1877). Він розроблена методика і артистизм, які були в кінцевому підсумку перевершити Джуліані.
Інтерес Леньяні включав будівництво гітари. Багато з його пропозицій привели до цінних
поліпшень на інструменті. Як композитор він був плідним. Його робота з’явилася вже до
опусу 250 і включала Концертодуетитріоваріацію, тридцять шість Капріос і скерцо.

Маттео Бавілаква, ще один відомий італієць гітарист, опублікував кілька творів, серед яких гітарні соло та композиції для гітари та фортепіано, гітара та флейта тощо.

З богемських гітаристів Вензеслава Матьєгка (1773-1830) було найважливішим. Його музика і для гітари, і для соло, і для камер ансамбль включає понад тридцять композицій.

Серед німецьких гітаристів був Леонхард Шульц який був гравцем великого зросту.

Фернандо Сор

Провідні виразники «експресіоніст» школи були іспанці Сора і Агуадо, і італійці Каруллі, каркас і Джуліані. Видатна постать в групі, Фернандо Сор, був найбільшим гітаристом романтичної епохи. Син купця каталонського, він народився в Барселоні в 1778 році і отримав музичну освіту в хоровому училищі довколишнього монастиря Монсеррат.
У вісімнадцять років, Сор написав оперу, Телемак на острові Каліпсо, який був проведений
в Барселоні в 1797 році Сор був покликаний в армію під час заплутаного періоду французької окупації. Коли французи пішли, переможений Велінгтоном і іспанських армій партизанської, Сор не було вибору але піти з ними. Після 1812 він жив в Парижі, здебільшого, де він дається
концерти чарівних всім парижан.
Він дебютував в Лондоні в 1815 році, де він був першим і тільки гітарист запросив
виступити з Лондонської філармонією. У 1817 році він виступав в якості соліста в його власному Консертанте для іспанської гітари і струнних. В протягом 1820-х років він виїхав до Німеччини, а потім в Росії. Він створив три своїх балетів в Москві. Після смерті Олександра I в
1825 р Сор склав траурний марш на прохання нового царя Миколи I. Після його
повернення до Франції, він невтомно працював як педагог і композитор.

Його композиція в діапазон більш ніж 250 або 300 робіт, починаючи від салону штук до повних опер. Його найбільш відомі основні показники були балети – Cendrillón і Gil Blas. Завдяки його танцювальних інстинктів, він був в його кращих складають вальси, менует, галопс, болеро, і так далі. Для французької енциклопедії він написав перший авторитетне дослідження таких іспанських танців, як болеро, сегідільюмурсія і севільяна. У більш класичному стилі він писав сонати,
фантазії і безлічі варіацій на теми Моцарта, Гуммел і Паизиелло.

Але вінцем SOR є його Методи налити ла гітари 1830 року – легко найчудовіша книга про гітарної техніці коли – або написав. Вона являє собою плід сорока років досвіду.

Оскаржена розвитком гітарної техніки і вимоги для більш тонких інструментів, все більше і більше скрипкових прагнули тримати в ногу з мінливими вимогами і плодоовочевих інструментів, які задовольняли б їх.
Йоганн Георг Штофер (1778-1853) був видатним гітара виробник створений у Відні.
Крім того приписують винахід гітаре д’амур, він також придбав
репутацію прекрасних гітар.

Йоганн Готфрід Шерцер (1843-1870) перейняв майстерня Штауфера. Експериментуйте широко, щоб покращити тон гітари і взяти на себе перевага його контактів з фізиками для досягнення поставленої мети, він став одним із перших виробники гітари науково підійшли до його роботи, що призвело до штрафу якісні концертні гітари.

Російські виконавці

Винахід семиструнної російської гітари був віднесений до Андреаса О. Сіхри (1772-1861). Його сімдесят п’ять композицій для семиструнна гітара стала ядром багатої літератури цього інструменту. Він написав
відмінний метод для гітари. Методи та принципи навчання Сіхри виробляли багатьох прекрасних гітаристів Росії: Симеона Н. Аксенов (1773-1853), який належить до розробки використання гармонік;
В. І. Свінзув, який був одним із перших семиструнних віртуозів, що виступили перед широкою публікою
аудиторія.

Видатність семиструнної гітари в Росія аж ніяк не виключала шестиструнний тип із музичного життя країни. Маркус Д. Соколовський (1818-1883) був одним із тих, хто освоїв шестиструнну гітару після того, як мав розпочав свій музичний кар’єр як скрипач та віолончеліст.

Сприяв одному з найкращих музикантів Росії історія гітари. Ніколя Макаров (1810-1890) хронікував свою особисту враження від особистостей та музичних здібностей багатьох відомих він гітаристів
чула по всій Європі. У 1856 р. Він організував у Брюсселі конкурс найкращих
гітарний склад і найкраще зроблена гітара. Перший та другий призи за композицію
виграли Наполеон Косте та Йоганн Мерц відповідно. Перший приз за найкращих
зроблена гітара дісталася Йогану Шерцеру з Відня, другий приз Івану Ф. Архезену о
Росія.

У 1823 рік знаменитий Fench балерина мадам Хулліна Сор, дружина Фернандо Сор, приїхала в Москву, щоб виконати кілька балетів на музику, написаної її чоловіком. Сор відвідав сам Росію і, в пам’яті свого російського візиту, він склав гітару дуету під назвою Сувенір – де – Росія.

Італійський Маестро

Знання та досконалість італійця гітаристи були такими, що їхній вплив відчувався не лише у всій Європі та Росії Америки.

Фернандо Каруллі народився в Неаполі в 1770 році і помер у Парижі в 1841 році. Спочатку віолончеліст, згодом присвятив себе виключно під гітару і став одним із найдосконаліших віртуозів Італії на цьому інструмент. У Парижі він зробив собі ім’я на концертних концертах, написавши свої три
сто шістдесят композицій та спосіб, який ще доступний. Він придумав гітару з чотирма зайвими басовими струнами (декакордом). Його концерти допомогли зробити Париж грізним центр гітарної діяльності.

Його наступник Маттео Каркасі (1792-1853) розширив техніку Каруллі в с методом повним для гітари, яка стала найбільш широко використовуваними навчальним посібником дев’ятнадцятого століття. Carcassi приїхав до Парижа з процвітаючими концертами в Німеччині, Італії та Англії за ним. Він був великий віртуоз і, з часом, його манера гри замінила Каруллі – й популярність.

Нікколо Паганіні (1782-1840) найкраще запам’ятовується як віртуоз на скрипці, але він був занадто грізним віртуозом на гітарі. Він написав майже стільки ж музики для гітари, скільки для скрипки: практично все, що публікував протягом свого життя містить принаймні одну частину гітари. Кількість його композицій складається зі ста сорока маленьких сольних творів, ряду сонат для скрипки та гітара, квартети для скрипки, віоли, віолончелі та гітари, тріо для гітари та два поклони
струни. Інтерес Паганіні до гітари зв’язав його з багатьма з них важливі постаті у світі гітар, серед яких були Зані де Ферранті та Леньяні.

Зані де Ферранті (1800-1878) був описаний як один з найбільших гітарних віртуозів часу. Гектор Берліоз звертався йому в своєму трактаті про оркестровці. Зані де Ферранті подорожував більш широко ніж більшість виконавців дня. Він пішов, нарешті, в Америку і мав честь бути одним з найбільш ранніх визнаних гітарних віртуозів, щоб зробити поїздку в Сполучені Штати. Він вніс кілька сольних композицій в репертуарі. Ці роботи включають в себе Фантазіюноктюрни і різні інші предмети.

Приблизно в ті ж роки, значна фігура з’явилася в особі Наполеона Кості (1806-1883). Створення
себе в Парижі в 1830 році, де він асоційований з важливими гітаристами, як Агуадо, Сор,
Каркасси і Карулли, він виконується до 1863 року, коли аварія недієздатним його праву
руку. Його музичні композиції налічується близько п’ятдесяти, і він був одним з перших гітаристів,
щоб спробувати транскрипцію сімнадцятого століття музика в сучасній нотації. Дійсно, його
найважливіший внесок полягає в імпульсі він додав до відродження інтересу до
барокової гітарної музики.

Інтенсивна діяльність в області продуктивності був підібраний зусиллями приладових виробників випускати не тільки більше, але краще гітари. Серед багатьох важливих виробників гітари в той час, деякі з кращих були членом сім’ї Фабрікаторе. Дженнаро Фабрікаторе працював в першій половині
дев’ятнадцятого століття і його стиль привів крок ближче до сучасної формі гітари повинні була бути розроблені пізніше в столітті. У Парижі Лютьє Рене Франсуа Лакоте став один з найвідоміших виробників гітарних століття.

Хоча найвизначніший аспект ХІХ ст. століття було велика кількість мандрівних віртуозів, використання гітари в камерній музиці також стали більш вираженими в цей час. Серед композиторів, які творили такі твори, були Йоганн Байєр, Йозеф Кюффнер, Йоганн Капеллер та Йоганн Каспар Мерц (1806-1856). Мерц використовували восьмиструнну гітару, а пізніше десятиструнний тип.

Де б гітара не стала популярною, вона приваблювала увагу видатних композиторів, які потім для неї складали. Фон Вебер (1786-1826) складені для нього. Як відомо, Річард Вагнер (1813-1883) часто звертався до нього як до допомоги складаючи, він писав гітарні супроводи.

Можливо, помітний розвиток у ХІХ ст століття було одним з тих, що можна назвати ренесансом гітари в Англії. На початку с еволюція гітари, ця країна зіграла свою роль; одна, однак, що вона зробила
не підтримують. Коли Лондон став у ХІХ столітті музичним центром, рівним с Важливе значення для Парижа, Відня та Санкт-Петербурга, воно приваблювало велику кількість гітаристів
який прийшов виступити і дав англійцям широку експозицію до гітарної музики
відродження та посилення інтересу людей до інструменту. Передбачувано лютьєри
процвітала в цей час в Англії.

Гітаристи Іспанії

Іспанія створила багато видатних віртуозів. Час і безперечно, що музика гітари процвітала в Іспанії дев’ятнадцятого століття. І все-таки іспанські гітарні віртуози та іспанські компоненти цього інструменту досягнуті їх великий успіх за межами рідної країни. Фернандо Сор прикладом цих емігрантів гітаристів.

Діонісіо Агуадо

(1784-1849) був важливим віртуоз і композитор. Він був важливим педагогом і його Метод
пункт гітара
 досі вважається одним з кращих методів, написаних в дев’ятнадцятому
столітті. Вона була переведена в інші мови і перевидавався кілька разів. Він
ініціював використання стенду для підтримки інструменту під час гри в сидячому
положенні.

Джуліан Аркас
(1832-1882) був ще одним іспанським гітарним віртуозом. Після гастролей по Іспанії він поїхав до с
Англія та виступав у Брайтонському павільйоні перед членами Королівської родини. Його
гра була високо оцінена. Він повернувся до Іспанії, продовжував концертувати і був
професор Королівської консерваторії. Не менше вісімдесяти його творів було
опубліковано.

Франциско Таррега

Мабуть, найважливіший внесок у педагогіку та техніку гітари з Іспанії втілена у творчості Франциско Тарреги (1852-1909). Сюди ввійшли його твори, які належать до числа найкращих в кінці
дев’ятнадцяте сторіччя.

Таррега отримав свій перший інструктаж з гітари у вісім років. Після цього йшло навчання в Музичній консерваторії в Мадриді де згодом викладав гітару. Він також викладав у консерваторії Барселони і виступив понад 100 транскрипцій творів Баха, Генделя, Моцарта та Шуберта. Крім того, він
написав багато власних творів: прелюдії, студії, вальси, які демонструють збільшене
складність гармонії та техніки стала можливою завдяки його новому підходу до гри на гітарі.
Цей новий підхід передбачав велику зміну: тримання правої руки перпендикулярно
до струн замість того, щоб притискатися до них косо.

Техніка Таррега зробила зручніше використання так званого “підтримуваного удару” або “удару молотом”. У будь-якому випадку, досягнення Тарреги були певним і важливим посібником у формулюванні сучасна гітара техніка. Вони допомогли оживити популярність гітари, яка мала
в минулі роки знижувався. Раптом з’явилося нове покоління композиторів, які змогли
інтерпретувати Іспанію до навколишнього світу у власній ідіомі: Ісаак Альбеніз (1860-1909), Енріке
Гранадос (1967-1916) та Мануель де Фалла (1876-1946). Усі вони захоплювалися гітарою як
прихильники, але грав на гітарі, а також на фортепіано виріс лише Альбеніз. Альбеніз
став одним з великих піаністів століття, але він написав для клавіатури
як думав, це гітара. Багато його творів видатно підходять для гітари
транскрипції.

Після смерті Тарреги в 1909 році його робота була здійснює коло обдарованих учнів, серед яких Еміліо Пухоль, Мігель Льобет, Даніель Фортеа та Альберто Обрегон.

Лутьє Антоніо Торрес

Досягнення Паралелінг Таррега були розробки в гітарному будівництві. Так само, як і його підхід до гри на гітарі фундамент для більш досконалої практики, тому робота відомого виробника гітари Антоніо Торрес Джурадо (1817-1892) призвів безпосередньо до основної форми гітари, в якій вона знаходиться зараз відомий (рис. 14). Він зробив великий акцент на важливості звукової дошки у виробництві тон, і він удосконалив і використовував підкріплення вентилятора під
Soundboard для збагачення звуку. Він розробив кріплення вентиляторів під
зверху і зробив його стандартним. Однак сторінки (будівельник Сор і Агуадо)
рекомендував) використовував фанбрики з 1790-х. Панормо використовував кріплення вентилятора в
іспанський стиль з 1820-х років. Він використовував довжину струни до 65 см, міру
як і раніше, використовуються сьогодні, але гітари в 1800-1810 роках також мали масштаб 650. Йому трапилося складають 650, але Штауффер робив 647, Лакот робив 650, і т.д. – залежно від
розмір рук гравця! Це “стандарт”, тому що всі копії того, що робив Торрес. Він стандартизував зразок зв’язаного мосту майже однаковий до цієї класичної гітари сьогодні, однак Краватковий міст зародився з бароковими гітарами і був стандартним для всіх іспанських гітари протягом усього 19 століття.
 

Нововведення Торреса спричинили заснування справжня іспанська школа гітарного мистецтва, до складу якої в кінцевому підсумку входило найбільше важливі лютьєри кінця ХІХ – початку ХХ ст. Одним із таких було родина Рамірес.

Інші вкладники

Фернандо Сор згадує кілька будівельників в його «Метод для гітари іспанського» Англійська Переклад 1836, виданий Текла видання: “М-р Дж. Панормо зробив деякі гітари під моїм керівництвом, а також г-н Шредер в Петербурзі… У доброті тіла або коробки, гітари неаполітанських взагалі давно
перевершили, по-моєму, ті, Францію і Німеччину; але це не відбувається в даний час, і якби я хотів інструмент, я б придбати його від М. Джозефа Мартінеса Малаги, або від М. Лакоте, французького виробника, єдину людину, який, крім своїх талантів, виявився, мені, що він володіє якістю не будучи негнучкими міркування… Гітари, які я завжди надавали перевагу ті з Алонзо Мадрида, Сторінки і Бенедіз Кадіса, Йосип і Мануель Мартінес Малаги або Радий, наступник і вчених останні,
і ті, М. Лакоте Парижа. Я не кажу , що інші не існують; але ніколи не спробувавши їх, я не можу прийняти рішення про те , про що у мене немає знання”.
У 19-му столітті, майже кожен будівельник зробив різну форму гітари, розмір і стиль. Торрес вибрав комбінацію існуючих конструкцій для його гітари – на основі вимог, наданих йому Джуліан Аркас. Таррега сподобався звук свого вчителя Аркас Торрес гітара також – набагато менше,
солодше звучать гітари, ніж сучасна класика сьогодні.

 

Підвищення популярності гітари на американському континенті

Гітара була відома в Новому Світі ще в шістнадцятому столітті, коли іспанські колонізатори продали вігуели до ацтекських індіанцям. Прийдешні іспанська та португальські художники, безсумнівно, зробили багато, щоб стимулювати популярність цього інструменту, і в Південній Америці, в зокрема, їх діяльність привела не тільки до просування на гітарі, а й на його окоп в народній музиці багатьох країн. Ці події привели до збільшення числа відомих гітаристів і гітарних виробників в Південній Америці і Північній Америці.

Зростаюча популярність гітари створила більший попит на інструменти. Пізніше, у 19 столітті, підвищений попит був задоволений використання машин та заводських методів на додаток до традиційних ручних засобів.

Певною мірою події ХІХ ст століття – зміни в інструменті, тим більше можливостей для виконавців
подорож, ширший розповсюдження інструменту – можуть розглядатися як природні та
передбачувані частини еволюційного процесу. Вікова практика виготовлення інструментів
повністю вручну було замінено машиною, здатною до масового використання виробництво.
Багато з цих змін змінюють події, які мали відбутися у ХХ столітті.

Двадцяте століття

Наше століття було і продовжує бути свідком до безпрецедентного сплеску сприйняття гітари як інструменту для серйозних художнє вираження. Ні в якому іншому випадку в історії гітари це не було так вітано на концертній сцені.

Є дві основні причини для величезної популярність гітари сьогодні. Перший і більш очевидний – коріння у явищах, які належать виключно до ХХ століття. Революційний технологічний прогрес і
розвиток засобів масової комунікації та більш швидкі, ефективні режими роботи
перевезення – це його більш помітні аспекти. Радіо, телебачення, звукозаписна галузь,
супутники зв’язку, реактивні подорожі та інші сприяли швидкому світовому опроміненню
інструмент. Зараз музиканти мають змогу здійснити концерти у всьому світі
один концертний сезон. Вони здатні охопити величезну аудиторію – не лише ті, що є насправді
присутні на виставі, окрім тих, хто переглядає телебачення, слухає трансляції та
записи фонографів та мільйони тих, хто користується мережею за допомогою комп’ютерів. Більше людей тому втягуються в коло учасників, будь то композитори, виконавці чи
слухачів; створюється більше можливостей для збудження інтересу до гітари.

Друга причина, хоча і менш драматична, але не є менш значущі. Це розширення, природний наслідок розвитку подій відбувалися в минулі століття. Нагадаємо, що до кінця ХІХ століття гітарна техніка була
довели Таррега до того, що це справді образотворче мистецтво, готове до наступного кроку
що ми знаємо як сучасну техніку. Чудові виробники гітар, особливо Торрес, мали
розробив інструмент, який з незначними варіаціями зберігає і донині класику
форма гітари. Ці важливі події просто повинні були призвести до повної реалізації цього
гітарний потенціал ХХ століття.

У Таррега було багато видатних учнів, але далеко найважливішим був Мігель Льобет (1878-1937). Льобет проводив концерти по всій Іспанії. Він з’явився в Парижі, Англії, США, Південній Америці, Берліні, Відні, словом, майже всі важливі міста Західного світу. Ллобет був визнаний майстром та а
вищий віртуоз гітари.

Він навчав значної кількості видатних нинішні гітаристи. З них Марія Луїза Анідо (1907-) та Хосе Рей де ла Торре Куба.

Велетень ХХ століття – Андрес Сеговія (1893-1987) близький друг Мігеля Льобета. Сеговія почував себе вимушеним викладати сам гітара. Методика, яку він врешті-решт розробив, була вдосконаленням на шляху Тарреги і один з найважливіших його аспектів у точності в усіх питаннях, особливо в питаннях
до правої руки. Щороку протягом більше півстоліття він проводив концерти у всьому світі
світу, і йому належить його заслуга незліченних радіо- і телевізійних вистав. Він має
записано практично весь його репертуар.

Залучення Сеговії до гітари вийшло за рамки виконання.

Він надихнув сучасних композиторів писати для інструменту. Маріо Кастелньово-Тедеско створив перший концерт з гітари в ХХ століття (1939).

Також за підбурюванням Сеговії, Мануель Понсе Мексики, Йоаким Родріго з Іспанії та Олександр Тансман з Польщі написали для гітара.

Сеговія безпосередньо навчала покоління гітаристів. Аліріо Діас був видатним учнем Сеговії і став одним із світових провідні гравці особливо успішно інтерпретують латиноамериканську музику.
Інший гравець Сеговії Наркісо Єпес (1927-1997) був ще одним гравцем, бездоганним
техніка. Перший публічний концерт він дав у віці двадцяти і став гравцем з міжнародною репутацією.

Гравці міжнародного зросту інші країни, такі як Карл Шейт, Конрад Рагоссніг.

Інтереси двох англійських гравців, Джуліана Леща (1933-) та Джон Вільямс (1941-) є більш широкими, ніж Сеговія та його інші вихованці.

Джуліан Брім

Джуліан Брім дізнався, слухаючи радіо і спостерігаючи за іншими гравцями. Його формальне навчання в Королівському музичному коледжі було в фортепіано, віолончелі та композиції. Перший концерт ляща в Лондоні відбувся в Вігмор Хол в 1951 році З тих пір він вів життя зайнятого та процвітаючого музикант, ділячи своє час між його країною, студією звукозапису і концертним залом. Його музичні смаки варіювалися і його слава як лютнист такий великий , як його репутація як гітарист. Його
репертуар на гітарі коливається від Баха Чакона до творів сучасних композиторів. Він виконав велику сторону просування сучасної музики на гітарі.

Джон Вільямс

Народився в Австралії в 1941 році, Джон Вільямс вивчив гітару від свого батька, засновника Іспанського центру гітари в Лондоні. В У 1952 році він був представлений Сеговією, яка прийняла його за учня. За порадою Сеговія він вступив до Академії Музикале Чигіяна в Сієні. Ще в Англії він вивчав фортепіано та
музична теорія з 1956 по 1959 роки. Його дебют у Лондоні у Вігмор-Холі відбувся в 1958 році
і невдовзі його ім’я стане словом в Англії та за кордоном. Сьогодні Джон Вільямс – один з найкваліфікованіших гравців класичної гітари з музикою видатна вільна техніка. Його репертуар варіюється від транскрипцій ранньої лютні музика до творів південноамериканських композиторів та сучасників. Його музика взяла на себе некласичний поворот. Він займався джазовою музикою, граючи твори Баха, Скарлатті, Вілла-Лобос та Альбеніз; і в електрогітари та естрадні поля.

Гра дуету стала популярною командою Олександр Лагоя та Іда Престі; з тих пір зросла кількість дуетів, а разом з цим і кількість написаної для них музики.

Еліот Фіск

Уродженець Філадельфії Еліот Фіск заробив своє М.М.А. ступінь Єльського університету, де він навчався у клавесина Ральфа Кіркпатрік. Відразу після закінчення навчання його попросили створити гітарний факультет в Єльська школа музики. У 1974 році його познайомили зі своїм кумиром Андресом Сеговією, який тренував його приватно кілька років. Окрім своєї виконавської кар’єри, Еліот Фіск
має глибоку відданість викладанню. Він є професором гітари Моцартею в Зальцбурзі,
Австрія, де є клас, включає талановитих молодих гітаристів з десятків різних країн.
Пан Фіск також проводить численні майстер-класи та резиденції по всьому світу. А
Еліот Фіск, народжений ризикований і неспокійний, широко роздумний віртуоз
абсолютно новий вимір у виконанні класичної гітари. Він також створив велике тіло
гітарної музики через комісії сучасних композиторів, а також його власних
транскрипції творів Баха, Д. Скарлатті, Гайдна, Моцарта, Мендельсона, Гранадоса,
Альбеніз та інші. Він дуже видно речиталіста і соліста з оркестрами, який він виконує
часто також у різних комбінаціях камерної музики.

Девід Рассел

Народився в Шотландії, Девід Рассел переїхав рано в Мінорку, де він захопився гітарою. Навчався в Королівському Академія музики та виграла премію за гітару Джуліана Леща. Він виграв Андрес
Конкурс “Сеговія” та “Франсиско Тарега”. У 2003 році йому дали медаль Пошани консерваторії балеарів. Він гастролював у містах як Нью-Йорк, Лондон, Токіо, Лос-Анджелес, Амстердам

Ліона Бойд

Ліона хлопчик народився в Лондоні, Англія але переїхала до Канади, коли їй було 8 років. Закінчила Університет Торонто у виконанні та виграв у тому ж році канадську національну музику
Конкуренція. У 1972-1974 роках вона навчалася у Олександра Лагоя. Вона почала в
Нью-Йоркський Карнегі Холл в 1975 році і виконав десятки концертів у десятках
країн у всьому світі. Вона п’ятикратна переможець Гітариста опитування журналу для кращого гітариста класичного стилю

Подальші розробки в побудові гітари

Монументальні досягнення іспанської школи увічнені у гітарах Сантоса, Ернандеса та Хосе Раміреса де Каларетта. А видатним німецьким лютьєром ХХ століття був Герман Хаузер, чий штраф
Інструменти використовуються багатьма сьогоднішніми концертними гітаристами.

Традиції минулого в гітарному будівництві їх поважали та змінювали в інтересах кращих інструментів. Технологія та інновації відповідають за прийняття капронових струн, щоб замінити зроблені старі
кишок. Це особливо змінило гру на гітарі. Тому що нові струни є
набагато сильніше. вимагають менш частої настройки і видають кращий звук, вони більше
практичні та бажаніші.

В даний час інтернаціоналізація гітара завершена. Інструмент дуже цікавий у всьому світі. Після Другої світової війни гітара стала неймовірно популярною в Японії, і країна виробила велику кількість
гітаристи, викладачі та виробники гітар.
Майже скрізь публікуються та доступні журнали, що займаються гітарою.
Зараз існують міжнародні журнали з гітари та друкуються статті про діяльність на гітарі
у всьому світі: журнал «Класична гітара», що виходить в Англії, та «Гітара»
Рецензія, опублікована в Нью-Йорку, має всесвітній тираж і також публікується на
Інтернет.
Гітарні товариства виросли всюди.

Розростання товариств, асоціацій та про це свідчать організації, присвячені певній чи іншій гітарній діяльності загальний інтерес до інструменту. Ці організації представляють молодих гітаристів в
концерти, заохочують до вивчення, присвячують себе різноманітним цілям, що мають бути виконані
з поширенням питань, що стосуються гітари. Кількість концертів на гітарі
розмножуються як змагання, що проводяться на національному та міжнародному рівнях.

ДОВІДКИ

Grunfeld, Frederic V.: “The Art and Times of
the Guitar
“, Collier MacMillan Publishers, London 1969.

Sparks, Paul: “Guitar performance in the
nineteenth and twentieth centuries”, Performance Practice Review Vol.10
No.1, 1997,
: 71-79.

Tyler James: “The guitar and its performance from
the fifteenth to eighteenth centuries”, Performance Practice Review Vol.10
No.1, 1997,
: 61-70.

Bacon, Tony and Day, Paul: “The Ultimate Guitar
Book”, Dorling Kindersley Limited, London 1991.

“Що таке гітара арфи: http://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm

“Органологія: арфогітара “Родичі” http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm

“Гітарний фонд Америки: http://www.guitarfoundation.org/

Copyright François Faucher
1998-2020

 

About The Author

admin

Comments are closed.