12.10.2020

Поради щодо реалізації послідовності MIDI

Original: https://www.classicalguitarmidi.com/sequenceangl.html

 

Вибір інструменту

Перше, що потрібно зробити, на початку послідовності MIDI (Musical Instrument Digital Interface – цифровий інтерфейс музичного інструменту), це встановити інструмент для кожної доріжки, що використовується послідовністю. В іншому випадку можуть виникнути несподівані результати, оскільки останній інструмент, використаний у попередній послідовності, може залишитися. Цей сайт, присвячений класичній гітарі, повинен вибрати нейлонову гітару (номер 25 або 24 залежно від використовуваного програмного забезпечення MIDI). Також можна вибрати інший інструмент за умови наявності гітари, наприклад: гітара-скрипка, дуети на гітарі-флейті, гітара + оркестр. Файли MIDI, створені лише на одному гітарному інструменті, не приймаються.

Налаштування гучності

Далі слід встановити максимальну гучність. Недотримання цього правила є проблемою, оскільки я отримую багато майже нечутних послідовностей MIDI.

Послідовність правильного темпу

Спробуйте зробити MIDI-послідовність у правильному темпі. Якщо ви не впевнені в темпі пісні, спробуйте по можливості прослухати запис професійного виконавця.

Інші параметри: реверберація, панорама

Скористайтеся цими елементами управління. Використання реверберації додає ще один вимір вашій MIDI-послідовності. Використання панорамного керування може бути корисним: коли ви використовуєте дві доріжки або більше (або два інструменти або більше), подумайте про послідовність послідовностей однієї в лівій гучномовці та другої в правій колонці, це додасть просторового виміру MIDI.

Послідовність у відповідній октаві

“Це дуже важлива сторона реалізації секвенування MIDI класичної гітари. Потрібно пам’ятати, що гітара є транспонуючим інструментом, вона звучить на одну октаву нижче, ніж її написана музика в ключі G. Таким чином, потрібно завжди транспонувати секворовану гітару зменшити на одну октаву, щоб отримати справжній звук гітари (інакше ви будете на одну октаву занадто високим). Це поширена помилка MIDI, яку я отримую. Ваш класичний MIDI на гітарі повинен звучати якомога ближче до справжнього інструменту. правило, є два способи перенести цю транспозицію на одну нижчу октаву: можна використовувати G-ключ, зміщений на одну октаву вниз (G-ключ з маленьким “8” під ним), і ввести ноти вашого рахунку як вони є. Це на сьогоднішній день є найпростішим методом за умови, що у вашому MIDI-редакторі є така можливість. Для другого способу використовуйте звичайний ключ G (без зміщення), але блокуйте всі оброблені нотатки та транспонуйте їх на одну октаву. Використання двох способів дозволяє транспонувати введений рахунок униз на одну октаву і, отже, ви отримуєте звук MIDI на гітарі в правій октаві.

Якість звуку MIDI

Отриманий звук MIDI завжди буде поганим і неприємним, якщо ви лише введете, як вони з’являються, ноти ноти, причиною цього є те, що нотна гра насправді є спрощенням власне звучання інструменту. Візьмемо для прикладу до мажорне арпеджіо з чотирьох нот для класичної гітари. Партія просто покаже нам C, E, G, C, але насправді нота C все ще звучить, коли грає нота E, ноти C і E все ще можна почути під час відтворення ноти G. ноти C, E та G все ще звучать, коли ви граєте фінальну ноту C. Послухайте цей невеликий MIDI, наведений як приклад. Два перші MIDI-арпеджіо до мажор були зроблені шляхом введення лише того, що є в партитурі (C, E, G, C), але для двох останніх арпеджіо подбали, щоб ноти звучали так, як справжня гітара. Тому секвенування MIDI – це мистецтво, що складається з інтерпретації нот і програмування звуку, найближчого до реального.

Хороший та ефективний метод, який видасть приємний MIDI-звук, полягає у введенні нотних записів на багатьох доріжках або колах. Уявімо, наприклад, класичну пісню на гітарі з арпеджіо. Легко було б помітити три голоси: басові ноти, які можна чути постійно, ноти акомпанементу (арпеджіо) та пісні (наприклад, високі ноти на струні Е). У такій пісні можна було б ввести басові ноти на перший голос, ноти арпеджіо на другий голос і ноти пісні на третій голос. Або створіть також спеціальну партитуру (на трьох окремих композиціях). Створену таким чином партитуру гітарист не може прочитати, але мета полягає не в читанні, а у створенні максимально наближеного звуку MIDI до звуку справжньої нейлонової гітари. Послухайте цю невеличку мелодію, наведену як приклад. Перша інтерпретація була зроблена з усіма нотами на одному голосі, це дуже нудно. Друга інтерпретація на три різні голоси: бас, акомпанемент та пісні. Це дає набагато кращий результат, близький до справжньої гри на гітарі. У третій інтерпретації тривалість нот максимальна (якщо ваш редактор MIDI має функцію, що дозволяє максимально тривати ноти, встановіть її на 100%, щоб отримати безперервний звук, або для тих, хто має вдосконалений редактор MIDI, встановіть функція legato * на всіх партитурах), ноти пісні переведені у помітний стан (гучність зросла трохи вище, ніж для інших нот), арпеджіо звучить краще (їх ноти звучать як при справжній грі на гітарі), фінал акорд грав як арпеджіо, щоб імітувати професійне виконання.

Використання каналів у послідовності MIDI

У послідовності MIDI краще обробляти кожну доріжку (або співробітника) на окремому MIDI-каналі (навіть якщо на кожній доріжці використовується один і той же інструмент), щоб запобігти обрізаним або мертвим нотам, коли надто багато даних для обробки. При секвенуванні для різних інструментів (наприклад, дует-флейта-гітара) виникає менше проблем, оскільки різні інструменти повинні оброблятися на різних каналах. Але для дуету гітар слід обробляти кожну гітару на іншому MIDI-каналі, інакше може виникнути загальний симптом мертвих (або обрізаних) нот. Схоже, деякі MIDI-плеєри мають обмежені можливості і не можуть обробляти занадто багато даних одночасно, все на одному і тому ж каналі midi.

Окрім того, якщо ви складаєте кілька послідовностей для однієї гітари (наприклад, штаб для гострих нот, а інший – для акордів або басових нот), спробуйте вибрати інший канал для кожного штабу. Цей захід значно покращить результати. Для рендерінгу деяких гітарних ефектів, наприклад, коли одна і та ж нота повинна грати одночасно на двох різних струнах (наприклад, Е на струні B, 5-й лад і ще одна на відкритій 6-й струні), це гарна ідея для послідовності кожної ноти на іншому каналі.

Про legato

Пов’язування звуків називається «легато». Коли нота вводиться яким-небудь способом у редактор MIDI, її записана тривалість на рахунку не відповідає дійсній тривалості, яку читає система. Це трохи менше, загалом 80% його письмової тривалості на рахунку. Таким чином, між кожними нотами є кілька дуже невеликих пауз. Використання легато полягає у видаленні цих звукових переривань, тому тривалість відтворених нот буде практично дорівнює їх тривалості на письмовій партитурі, отже, ми набагато ближче до гри на гітарі. Повинно бути ясно, що це твердження справедливо лише для нейлонової гітари (MIDI No 24 або 25 залежно від редакторів). Коли редагування MIDI застосовується до нейлонової гітари, звук закінчується між кожною нотою, тоді як це зовсім не однакова ситуація з утримуваними нотами, такими як смичкові інструменти (як скрипка), вітри або людські голоси. Спробуйте наступний досвід: Зв’яжіть п’ять-шість послідовних цілих і слухайте результат на нейлоновій гітарі. Після п’ятого чи шостого удару, зі звичайним темпом, більше нічого не чути, тоді як на схиленому інструменті звук чутно чути до 80% своєї тривалості. Зазначимо, що для арфи (MIDI No 47) легато було б менш необхідним, оскільки синтезатор змушує струну продовжувати вібрувати з наступною нотою на противагу гітарі. Якщо ввести серію з восьми нот і порівняти результат з гітарою та арфою, він почує безперервний звук з арфою, але розривний з гітарою. Таким чином, мета легато – адаптувати тривалість ноти до реальності та чути безперервний звук відповідно до класичної гітари.

Установлення послідовності акордів

У партитурах акорди записуються як накладені ноти. Однак, коли один грає на гітарі, ці ноти часто виконуються одна за одною або граються на швидких арпеджіо, і тому не виконуються одночасно. Цей акордний арпеджіо секвенується за допомогою 32-ї ноти (або 64-ї ноти) для швидкості арпеджіо. Візьмемо для прикладу мажорний акорд: C, E, G, C. Ви б записали 5-й рядок C як 32-ю ноту. Відразу після цього ви пишете 4-й рядок E як 32-у ноту і знову включаєте 5-й рядок C і прив’язуєте його до першого C. Потім ви пишете 4-й рядок G у 32-й ноті і включаєте Е та С, обидва з яких прив’язані до попередніх нот. Нарешті, ми пишемо високий C (2-й рядок) як 32-ю ноту, а G, E і низький C включаються і прив’язуються до попередніх нот, як і раніше (див. Рис1). Якби акорд C був чвертью ноти, ви б завершили його, використовуючи 8-й ноти, прив’язані до попередніх нот (Рис1). На наступному малюнку акорд має загальну тривалість, рівну пунктирній чверті ноти. В результаті арпеджіо C було завершено четвертою нотою (чотири 32-ї ноти + одна четверта нота = одна четверта нота з половиною).

Прослухайте наступні акорди, перші відтворюються одночасно (ноти MIDI накладаються), потім та сама серія акордів відтворюється як арпеджіо. Зауважте, що іноді добре прив’язати верхню ноту акорду до наступних нот, особливо у випадку відкритої струни, яка продовжує вібрувати, коли ви міняєте аплікатуру. У випадку двох накладених нот в партитурі, наприклад баса та високих частот, іноді добре дати басовій ноті прозвізнути через ноту високих частот. Візуально оцінка стає більш складною завдяки наявності цих пов’язаних додаткових нот, але результуючий звук наближається до реальності.

           рис. 1

 

Довідки

Вступ SoundFount до MIDI 

Copyright François Faucher 1998-2020

About The Author

admin

Comments are closed.